30 Avenue Montaigne
Adéntrese en el corazón de 30 Avenue Montaigne, esta “pequeña colmena” donde nació la leyenda de Christian Dior hace 75 años.
Los salones en los que se presentaban las colecciones, situados en la segunda planta con vistas a la avenue Montaigne, eran verdaderos salones, como podían encontrarse en palacios y mansiones. Charles-Frédéric Worth, a quien se atribuye la creación de la alta costura, tuvo la idea de crear salones con una decoración y una iluminación suntuosas para que las clientas pudieran probarse los vestidos en las mismas condiciones en las que se iban a lucir.
12 de febrero de 1947, primera presentación de la colección de alta costura de Christian Dior.
Victor Grandpierre decoró y amuebló 30 Avenue Montaigne en colores neutros que realzasen los modelos presentados: “Creó el salón [Paul César] Helleu de mis sueños” afirmó Christian Dior, “todo en blanco y gris perla, muy parisino, con sus apliques de pantalla pequeña, sus arañas de cristal y sus numerosas palmeras kentia”.
Desfile de la colección de alta costura Otoño-Invierno 1953, línea Vivante.
Unos días antes de la presentación de la colección, se organizaban ensayos en esos salones, durante los que se analizaba una primera serie de unos 60 prototipos que ilustraban el tema principal de la colección, para ajustarlos en función de la luz y el lujo del decorado. Durante las pruebas y los ensayos, se añadían algunos prototipos y otros se dejaban de lado hasta que la colección se unificase. Tres días antes del desfile, se llevaba a cabo el ensayo con los vestidos. Las joyas, las bufandas, los pañuelos y los zapatos que les daban el toque final a las siluetas se elegían en ese momento, y los sombreros, creados por Mizza Bricard al mismo tiempo que la colección, se asignaban definitivamente.
Ensayo del desfile de la colección de alta costura Primavera-Verano 1955, línea A.
El traje Bar es uno de los looks más potentes de la colección de alta costura Primavera-Verano 1947. Siempre será el emblema del New Look.
El desfile seguía un orden que se estudiaba minuciosamente durante los ensayos. Tenía que tener un cierto “dramatismo”. Por esa razón, los prototipos que iban a representar la nueva moda se colocaban en el centro del desfile. Se llamaban “Trafalgar”, y pronto se encontrarían en las portadas de revistas de todo el mundo.
Los vestidos rojos se usaban como Trafalgar durante los desfiles.
El vestido Jungle, colección de alta costura Primavera-Verano 1947, línea En 8.
El orden del desfile también se indicaba en los esquemas, y obedecía a ciertas normas de prioridad. Primero salían los trajes, luego los conjuntos de ciudad, seguidos de los vestidos más formales, los vestidos de cóctel, los vestidos de noche cortos y, por último, los vestidos de noche largos y los vestidos de gala, que solían presentar bordados espectaculares. El vestido de novia ponía el broche final al desfile.
Durante estos momentos finales, toda la Maison trabajaba en una efervescencia increíble. El día del desfile, los salones se llenaban de flores, se perfumaban con Miss Dior y se iluminaban con las espectaculares arañas. Se organizan las sillas y se colocaba en cada una de ellas una tarjeta con un número, listas para recibir a los invitados.
El desfile de las 10:30 de la mañana era para la prensa. Los asistentes recibían un programa con el nombre de cada prototipo acompañado de una breve descripción. El grand salon bullía con la multitud emocionada, así como el rellano y la escalera, donde se apretujaban los últimos invitados y unos cuantos empleados privilegiados de la Maison. En la parte de arriba se colaban unas cuantas aprendices que no querían perderse el espectáculo.
Invitación al desfile Christian Dior de alta costura Primavera-Verano 1957 para la modelo Victoire.
En la entrada del salón, una primera presentadora, que solía ser una vendedora adjunta, anunciaba el nombre del prototipo y su número, en francés e inglés, y esta información se repetía en el segundo salón y al público del rellano. En aquella época, el desfile era un espectáculo de dos horas, “sin trama ni entreacto”, que se desarrollaba en silencio, puntuado únicamente por los aplausos.
Desfile Christian Dior de alta costura en los grands salons.
Los últimos invitados intentando encontrar sitio en los salones, 1953.
Christian Dior rodeado de sus colaboradoras, que le dan la enhorabuena por su éxito, 1948.
Tras el desfile, los invitados se levantaban y se reunían en el grand salon. Era el momento de los besos y las enhorabuenas. Más tarde, Christian Dior volvía a los camerinos para celebrar el evento con las modelos y las premières.
A las 15:00 se celebraba la segunda presentación, a la que se invitaba a compradores profesionales procedentes de todo el mundo. Los más importantes eran los representantes de los grandes almacenes estadounidenses, que habían pagado cara su asistencia al dejar una fianza por sus futuras compras. Madame Suzanne Luling y Madame Yvonne Minassian se encargaban de la organización de los compradores estadounidenses, y preparaban su sala con esmero. En los salones, tres o cuatro personas contratadas por la Maison tenían como objetivo detectar la más mínima tentativa de boceto.
El desfile era más tranquilo con este “grupo de especialistas” dotados de una “mirada fotográfica”. Cuando finalizaba, los compradores concertaban citas con su vendedora para realizar los pedidos. Durante horas y horas, los prototipos se observaban por delante y por detrás y se medían. Y hasta el día siguiente, los salones no podían acoger a los clientes privados.
Una posible compradora de Nueva York examina el vestido Victorine de la colección de alta costura Otoño-Invierno 1953.
La modelo France presenta un look a las clientas japonesas, alrededor de 1950.
Adéntrese en el corazón de 30 Avenue Montaigne, esta “pequeña colmena” donde nació la leyenda de Christian Dior hace 75 años.