30 Avenue Montaigne
75년 전에 Christian Dior의 전설이 탄생한 ‘북적거리는 작은 벌집’, 30 Avenue Montaigne의 심장부로 들어가 보세요!
Avenue Montaigne가 내려다보이는 2층에 자리한, 컬렉션이 전시된 살롱은 실제 접견실이었습니다. 오뜨 꾸뛰르를 발명한 것으로 인정받는 찰스 프레데릭 워스는 자신의 드레스를 착용하는 환경을 재현하기 위해 화려한 장식과 조명을 갖춘 고객 피팅용 살롱을 제공하는 아이디어를 가지고 있었습니다.
1947년 2월 12일, Christian Dior 오뜨 꾸뛰르 컬렉션의 첫 번째 프레젠테이션.
빅토르 그랑피에르는 모델을 선보이게 될 30 Avenue Montaigne를 뉴트럴 컬러로 장식하고 가구를 비치했습니다. Christian Dior은 “그는 내가 꿈꾸던 [Paul César] Helleu 살롱을 만들었습니다. 은은한 벽 조명과 크리스탈 샹들리에, 풍성한 켄티아 야자, 화이트와 펄 그레이 컬러의 모든 것이 완벽한 파리지앵 스타일입니다.”라고 말했습니다.
953 가을-겨울 오뜨 꾸뛰르 컬렉션의 패션쇼, Vivante 라인.
컬렉션 프레젠테이션 며칠 전에 이 살롱에서 ‘리허설’을 진행했으며, 이때 장식의 빛과 고급스러움 속에서 컬렉션의 주요 테마를 보여주는 60개 이상의 프로토타입 중 첫 번째 시리즈를 검토하고 조정했습니다. 피팅 및 리허설 과정에서 일부 프로토타입이 추가되었고, 다른 프로토타입은 컬렉션이 하나로 통합될 때까지 따로 보관되었습니다. 드디어 패션쇼 3일 전에 드레스 리허설이 진행되었습니다. 이번에는 실루엣에 피니시 터치를 더할 주얼리와 스카프, 장갑, 슈즈가 선택되었고, 미차 브리카르가 컬렉션을 위해 제작한 모자가 마침내 각각의 아웃핏과 매치되었습니다.
1955 봄-여름 오뜨 꾸뛰르 패션쇼 리허설, A 라인.
바 수트는 1947 봄-여름 오뜨 꾸뛰르 컬렉션에서 가장 강렬한 룩 중 하나이며, New Look의 상징으로 남을 것입니다.
패션쇼는 리허설에서 많은 고민을 통해 정해진 순서대로 진행되었습니다. 어떤 ‘드라마 같은 느낌’이 있어야 했습니다. 이러한 이유로 새로운 패션을 구현할 프로토타입이 패션쇼의 중간에 배치되었습니다. ‘Trafalgar’라고도 알려진 이러한 아이템은 곧 패션 잡지의 표지를 장식할 것입니다!
레드 드레스는 패션쇼에서 트라팔가(Trafalgar)로 활용됩니다.
Jungle 드레스, 1947 봄-여름 오뜨 꾸뛰르 컬렉션, En 8 라인.
쇼의 순서는 차트에도 표시되어 있으며, 이는 정해진 특정 우선순위 법칙을 따릅니다. 가장 먼저 수트를 선보이고, 그런 다음 포멀한 타운 드레스, 좀 더 포멀한 아웃핏, 칵테일 드레스, 짧은 이브닝 드레스, 그리고 마지막으로 롱 이브닝 드레스와 일반적으로 화려한 자수가 들어간 무도회 드레스를 선보입니다. 그리고 웨딩 드레스로 피날레를 장식합니다.
이 마지막 순간, 디올 하우스의 모두가 흥분으로 가득한 분주한 분위기 속에서 근무했습니다. 패션쇼 당일, 살롱은 꽃으로 가득 차고, Miss Dior 향수가 뿌려지며, 커다란 샹들리에에 불이 밝혀졌습니다. 의자가 배치되고 각각의 의자에는 숫자가 적힌 작은 카드가 주어지며 게스트를 맞이할 준비를 마치게 됩니다.
오전 10시 30분에 개최된 오전 패션쇼는 언론을 위한 것이었습니다. 참석자들은 각 프로토타입의 이름과 간단한 설명이 포함된 프로그램을 받았습니다. 흥분한 군중들이 그랑 살롱을 가득 채웠고, 마지막 게스트와 운 좋은 소수의 디올 하우스 직원들이 계단과 계단참에 자리잡았습니다. 마지막 순간, 바로 맨 꼭대기에 있는 견습생들이 멋진 패션쇼를 엿보기 위해 안으로 들어왔습니다.
모델 빅투아르를 위한 Christian Dior 1957 봄-여름 오뜨 꾸뛰르 패션쇼 초대장.
살롱 입구에서 첫 번째 아나운서나 때때로 두 번째 셀러가 프로토타입의 이름과 그 번호를 프랑스어와 영어로 불렀고, 그 다음에는 두 번째 살롱에서, 그다음에는 계단참에 있는 관객들에게 반복되었습니다. 당시 패션쇼는 ‘구성과 간격이 없는’ 2시간 분량의 무대 제작 방식으로, 박수 소리만 들리는 침묵 속에서 진행되었습니다.
그랑 살롱의 Christian Dior 오뜨 꾸뛰르 패션쇼.
살롱에서 자리를 찾는 마지막 게스트들, 1953년.
성공을 축하하는 협업자들에 둘러싸여 있는 Christian Dior, 1948년.
패션쇼가 끝난 후 모든 게스트가 그랑 살롱에서 즐거운 시간을 보낼 수 있었습니다. 키스와 축하가 넘쳐납니다. 이후 Christian Dior은 피팅룸으로 돌아가 모델들과 수석 재봉사들과 함께 패션쇼를 축하했습니다.
오후 3시에 전 세계에서 온 전문 바이어를 위한 두 번째 프레젠테이션이 열렸습니다. 가장 중요한 게스트는 미국 대형 백화점의 대표들이었습니다. 이들은 향후 구매에 대한 계약금을 남김으로써 자신의 자리값을 값비싸게 치렀습니다. 미국 바이어를 담당한 마담 룰링과 마담 이본 미나시안은 이들의 공간을 세심하게 준비했습니다. 살롱에서는 디자인을 스케치해서 베끼려는 시도를 감시하기 위해 디올 하우스에서 고용한 3~4명의 직원이 배치되었습니다.
이러한 ‘사진 같은 눈’을 가진 ‘전문가들의 모임’이 있기 전에는, 패션쇼의 분위기는 더 차분했습니다. 패션쇼가 끝나면 바이어는 셀러와 약속을 잡고 주문하게 됩니다. 그들은 프로토타입을 몇 시간 동안이나 계속 이리저리 돌려보며 확인하고 평가했습니다. 다음 날에만 살롱에서 개인 고객을 맞이할 수 있습니다.
1953 가을-겨울 오뜨 꾸뛰르 컬렉션의 Victorine 드레스를 살펴보고 있는 뉴욕에서 온 잠재 고객.
일본 고객에게 룩을 선보이고 있는 모델 프랑스, 1950년경.
75년 전에 Christian Dior의 전설이 탄생한 ‘북적거리는 작은 벌집’, 30 Avenue Montaigne의 심장부로 들어가 보세요!